Hace un par de semanas os informamos de la inauguración de la interesante muestra ‘Maestros del Caos: artistas y chamanes’, que puede visitarse en el Caixaforum de Madrid hasta el próximo 19 de mayo. Tal y como os explicamos entonces, la exposición realiza una aproximación a la creatividad y religiosidad humana desde un punto de vista antropológico y etnográfico, un viaje a través de los rituales, las fiestas, las bacanales y los conjuros que se han realizado en muchas culturas para pactar con las fuerzas del caos y proteger a los hombres.

Volvemos a ocuparnos de esta exposición para recordaros que a partir del próximo 3 de abril, y de forma paralela a la exposición, tendrá lugar un ciclo de conferencias que, desde el punto de vista de la antropología cultural, realizará un recorrido por cuestiones relacionadas con la muestra, como el conocimiento del cosmos a través del conocimiento científico y su manifestación en las distintas artes. Este es el programa de las charlas:

Orden y caos en la teoría antropológica
Ubaldo Martínez Veiga, catedrático de Antropología de la UNED
Miércoles 3 de abril I 19.30 h

El caos creador
Jorge Wagensberg, director científico de la Fundación ”la Caixa”
Lunes 8 de abril I 19.30 h

Chamanismo y arte moderno
Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza
Miércoles 10 de abril I 19.30 h

El hecho teatral como retorno de la transgresión
Ignacio Amestoy, autor dramático y profesor de la Real Escuela Superior de Arte Dramático
Lunes 15 de abril I 19.30 h

¿No será el orden lo transgresor? Algunas preguntas desde el mundo de la música
Alfredo Aracil, compositor y profesor universitario de música
Lunes 22 de abril I 19.30 h

Retractación y ansiedad en la evolución de la literatura
Antonio García Berrio, catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad Complutense de Madrid
Lunes 29 de abril I 19.30 h

Todas las conferencias tienen un precio de 4 € por persona (50% de descuento para clientes La Caixa). Aforo limitado.

DATOS PRÁCTICOS DE LA EXPOSICIÓN (GRATUITA):

Maestros del Caos: artistas y chamanes (Del 6 de febrero al 19 de mayo). CaixaForum Madrid – Paseo del Prado nº 36, Madrid. Horario: De lunes a domingo, de 10 a 20 horas. Entrada gratuita.

Visitas comentadas para el público general:

Lunes y miércoles a las 19 horas / Martes y jueves, a las 13 horas / Viernes, a las 18 horas.

Sábados, domingos y festivos, a las 12 y a las 19 horas.

Precio por persona: 3 euros. 50% descuento para clientes de La Caixa.

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El pasado 6 de febrero CaixaForum Madrid inauguró una nueva exposición que, bajo el sugerente título de ‘Maestros del caos: artistas y chamanes’ realiza una aproximación a la creatividad y religiosidad humana desde un punto de vista antropológico y etnográfico. Desde la más remota antigüedad, la lucha entre los opuestos, entre caos y orden, ha sido una obsesión para la mayor parte de las culturas que han poblado los cinco continentes.

Ahora, gracias a la muestra itinerante concebida por el prestigioso museo parisino Quai Branly –cuya única etapa en nuestro país es esta que presenta ahora el centro madrileño de la Obra Social La Caixa–, podemos realizar un viaje fascinante que nos conduce desde lo sagrado hasta lo profano, del caos al orden, a través de los mitos de distintas culturas.

Las diferentes secciones de la exposición nos presentan los mitos que explican el caos y los ritos practicados en torno a esa creencia. Paralelamente a los ritos de dimensión religiosa y sagrada, las fiestas son otro medio, más profano, que permite el desenfreno de las pulsiones transgresivas a través del fenómeno de la catarsis: bacanales, carnavales y aquejares constituyen momentos de inversión social donde lo burlesco y la risa son las respuestas profanas al orden establecida.

La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 19 de mayo, cuenta con una notable colección de piezas y objetos de carácter etnográfico (más de 220 obras en total), que se entremezclan con las creaciones de artistas contemporáneos como Annette Messager o Jean-Michel Basquiat, entre otros. Así, la exposición se convierte en un viaje fantástico a través del mundo de los chamanes, los objetos de poder y las fuerzas del Cosmos.

Como complemento, los responsables del CaixaForum han elaborado un interesante ciclo de conferencias sobre la cuestión y su relación con las culturas y las artes, sobre las que os informaremos en las próximas semanas.

DATOS PRÁCTICOS:

Maestros del Caos: artistas y chamanes (Del 6 de febrero al 19 de mayo). CaixaForum Madrid – Paseo del Prado nº 36, Madrid. Horario: De lunes a domingo, de 10 a 20 horas. Entrada gratuita.

Visitas comentadas para el público general:

Lunes y miércoles a las 19 horas / Martes y jueves, a las 13 horas / Viernes, a las 18 horas.

Sábados, domingos y festivos, a las 12 y a las 19 horas.

Precio por persona: 3 euros. 50% descuento para clientes de La Caixa.

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Su hallazgo, allá por febrero de 1987, se convirtió rápidamente en uno de los grandes hitos arqueológicos del siglo XX. Fue el arqueólogo peruano Walter Alva quien, tras ser alertado por la policía del expolio de una huaca hasta entonces desconocida, descubrió el excepcional hallazgo: la tumba del poderoso Señor de Sipán.

Hoy los estudiosos no dudan en comparar la importancia de este descubrimiento con el de la tumba de otro gran señor de la Antigüedad, el joven faraón Tutankhamon. Y no es para menos, pues el ajuar descubierto en el interior de la sepultura del señor mochica es de una riqueza sin igual: máscaras funerarias, joyas espectaculares, pectorales de oro, cetros, collares y un largo etcétera…

Por esta razón se ha convertido en motivo de celebración la llegada a España de buena parte de este riquísimo ajuar, que desde hace unos días forma parte de la exposición El Señor de Sipán, Huaca de la Luna y la Dama de Cao, que se podrá visitar en la Casa de Iberoamérica de Cádiz hasta el próximo 10 de septiembre.

La muestra, que forma parte de las celebraciones por el bicentenario de la Constitución de 1812, cuenta con algunos alicientes, como la presencia de piezas nunca vistas antes en España –en el año 2006 el MARQ de Alicante había expuesto algunas piezas de la tumba de Sipán–, entre las que se encuentran objetos descubiertos en la tumba de la Dama de Cao.

Los enterramientos descubiertos por Alva y su equipo, cuyas piezas más importantes pueden verse en Cádiz, datan del siglo III d.C., y constituyen uno de los testimonios más valiosos que poseemos de la antigua cultura mochica, que se desarrolló en Perú entre los siglos I y VIII de nuestra era.

A continuación os dejamos un breve documental (de unos 7 minutos), que ya compartimos con vosotros hace un par de años, y en el que se resume a la perfección la historia del Señor de Sipán y de su hallazgo. Sin duda la muestra de Cádiz supone una cita imperdible para todos los amantes de la arqueología en general, y de la precolombina en particular. Nosotros ya estamos reservando fechas en el calendario para hacer una escapada ;-)

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Desde el próximo sábado, 11 de febrero, y hasta el 29 de abril de 2012 la Sala Recoletos de la Fundación MAPFRE acoge una retrospectiva del fotógrafo estadounidense Lewis Hine (1874-1940), una de las figuras más representativas de lo que se conoce como “documentalismo social”.

Profesor, pedagogo y fotógrafo de ideas progresistas, la obra de Hine se centró de forma especial en la vida de los más desfavorecidos. Una de sus series más famosas (Inmigrantes en la isla de Ellis), realizada entre 1903 y 1909, retrató la mezcla de tragedia y esperanzas de miles de familias europeas que llegaban a América con la esperanza de una nueva vida.

Tras la Primera Guerra Mundial fue contratado por la Cruz Roja Americana para retratar los desastrosos efectos de la contienda en la población civil, y tampoco escapó a la atención de su objetivo el drama de la explotación infantil. Paradójicamente, él mismo pasó sus últimos días arruinado, con su casa embargada por los bancos, antes de fallecer durante una operación médica en 1940.

Familia italiana buscando equipaje perdido, isla de Ellis, 1905 | © Colección George Eastman House.

La exposición organizada por la Fundación MAPFRE reúne una selección de 170 instantáneas que constituyen una magnífica muestra de su trayectoria fotográfica, situando la obra de Hine en el contexto artístico, político y cultural que le tocó vivir. La muestra –que cuenta con una magnífica página web en la que es posible disfrutar de muchas de las fotografías–, ha sido organizada en colaboración con la George Eastman House, propietaria de todas las obras traídas a Madrid.

Una visita muy recomendable, sobre todo teniendo en cuenta que la muestra coincide con otra magnífica exposición de la Fundación MAPFRE, la dedicada al pintor simbolista Odilon Redon, también entre el 11 de febrero y el 29 de abril de este año.

DATOS PARA EL VISITANTE

Exposición ‘Lewis Hine’

Entrada gratuita
Fechas: 11 de febrero a 29 de abril de 2012
Horarios: Lunes de 14:00 a 20:00 h. / Martes a sábado de 10:00 a 20:00 h. / Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h.
Fundación MAPFRE – Sala Recoletos
Dirección: Paseo de Recoletos nº 23 – Madrid
Teléfono: 91 581 61 00

 © Fotografías: Colección George Eastman House.

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Si hace sólo unos días os informábamos de la inauguración de una nueva exposición en el Museo Thyssen de Madrid, hoy es el turno de hablar de otra interesante muestra que es posible visitar en la capital de España. Se trata de Delacroix (1798-1863), exposición presentada por CaixaForum Madrid, y en la que se han reunido más de 130 obras del genial artista francés, procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y América, permitiendo un completo repaso a la evolución del pintor, desde sus comienzos hasta su final, momento en el que procuró realizar una síntesis del conjunto de su obra.

Entre las obras presentadas al público se encuentran auténticas obras maestras de este pintor, como Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi, Mujeres de Argel en sus habitaciones (pintura prestada de forma excepcional por el parisino Museo del Louvre) o uno de los bocetos de La muerte de Sardanápalo. Delacroix realizó en 1832 un viaje al norte de África que le hizo recalar en tierras españolas. Fueron sólo quince días los que pasó en Córdoba, Sevilla y Granada, pero aquella estancia supuso una notable influencia en su obra, convertida en su tiempo como muestra de la pintura romántica frente al más académico neoclasicismo.

Mujeres de Argel en sus aposentos (1834), Delacroix. © 2009 Musée du Louvre / Erich Lessing.

Boceto de La Muerte de Sardanápalo (1826-1827), Delacroix. © 2009 Musée du Louvre / Erich Lessing.

El comisario de la exposición es el conservador jefe del Departamento de Pintura del Museo del Louvre, Sébastien Allard, y la muestra estará en marcha hasta el próximo 15 de enero de 2012. Una cita imperdible para los amantes del arte y, en especial, para aquellos interesados en la pintura del siglo XIX. A continuación podéis ver un breve vídeo sobre los contenidos de la muestra.

INFORMACIÓN PRÁCTICA PARA VISITANTES:

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 35. 28014, Madrid.

Horario:
De lunes a domingo, de 10 a 20 horas.

Precio: Actividad gratuita.

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En las eras. Escober, 1988 © Cristina García Rodero / Magnum Photos.

Hace ahora casi dos años, os hablábamos aquí del nombramiento de la fotógrafa española Cristina García Rodero como miembro de pleno derecho de la prestigiosa agencia fotográfica Magnum. Con aquel reconocimiento, García Rodero se convertía así en el primer representante de la fotografía española que alcanzaba una posición tan elevada dentro de la mítica agencia. En aquel post os hablábamos también de su obra la España oculta (1989), una colección de imágenes sobre la religiosidad, las fiestas y las tradiciones más singulares de la España rural, fruto de más de 16 años de trabajo.

El Ofertorio. Amil, 1979 © Cristina García Rodero / Magnum Photos.

Volvemos a hacernos eco de la obra de la brillante fotógrafa española con motivo de la exposición España oculta. Fotografías de Cristina García Rodero. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” que, desde el 12 de mayo y hasta el 26 de junio de este año podrá verse en la Casa de la Provincia de Sevilla (Plaza del Triunfo, 1). La muestra cuenta con un total de 70 instantáneas captadas por Rodero, imágenes registradas entre los años 1975 y 1988. Un trabajo que la propia artista definió con estas palabras:

«Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que invertí todo mi corazón.»

El Colacho. Castrillo de Murcia, 1975 © Cristina García Rodero / Magnum Photos.

La tarde. Campillo de Arenas, 1978 © Cristina García Rodero / Magnum Photos.

Sin duda, una oportunidad única de disfrutar de una producción realmente singular, una forma sorprendente de acercarnos y conocer mejor cómo era parte de la España de aquellos años, a través de los ojos curiosos y siempre atentos de una de las mejores fotógrafas de la actualidad. Apuntad la cita en vuestras agendas. Imprescindible.

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El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta desde mediados de febrero la exposición Jean-Léon Gérôme (1824-1904), fruto de un ambicioso proyecto conjunto con el J. Paul Getty Museum y el Musée d’Orsay, y que supone la primera gran muestra monográfica dedicada al pintor y escultor francés desde la celebrada hace treinta años en Estados Unidos, así como su presentación en España por primera vez. La cuidada selección de óleos y esculturas que podrá verse en Madrid es una versión reducida de la gran retrospectiva mostrada en los Ángeles y en París sucesivamente a lo largo de 2010. En las salas del Museo Thyssen-Bornemisza se reunirán cerca de 60 obras, entre las que se encuentran algunos de sus trabajos más emblemáticos y sobresalientes, abarcando todos los aspectos de su larga y prolífica trayectoria artística.

Pollice Verso (1872), Jean-Léon Gérôme. © Museo Thyssen-Bornemisza.

Gérôme fue uno de los pintores más célebres de su época, aunque fue también objeto de críticas y polémicas a lo largo de toda su carrera. Su popularidad fue en buena medida fruto de su preocupación por la difusión de sus obras, que traspasó las fronteras de Francia y llegó incluso a los Estados Unidos donde, desde la década de 1870, fue uno de los artistas más admirados y coleccionados. Gérôme se familiarizó muy pronto con la nueva creación fotográfica y, como la mayoría de artistas del momento, recurrió a fotografías para componer algunos de sus cuadros y, sobre todo, aprendió a aprovechar este nuevo medio para “vender” su obra. A petición de su marchante y editor, Adolphe Goupil -que más adelante se convertiría en su suegro-, desde 1859 Gérome empezó a utilizar reproducciones fotográficas y estampas para divulgar sus trabajos y supo adaptar su obra a la política editorial llevada a cabo por Goupil, combinando  hábilmente los temas anecdóticos que garantizaban su éxito popular con una composición pensada para su adaptación al formato más reducido del grabado o del revelado fotográfico. Aún con los reproches por parte de la crítica artística del momento, Gérôme logra crear así imágenes impactantes que marcan la memoria del espectador.

Pelea de gallos (1846), Jean-Léon Gérôme. © Museo Thyssen Bornemisza.

El núcleo central de la exposición lo constituye una magnífica representación de su pintura de historia, incluyendo los grandes temas que centraron su atención: la Roma antigua, las escenas napoleónicas y las del reinado de Luis XIV. En todos ellos la originalidad de Gérôme reside en el rechazo al  “gran tema” y al papel edificador tradicionalmente asociado a este tipo de obras. Prefiere representar en sus cuadros de historia no el momento culminante de un hecho histórico sino la anécdota, y lo hace escogiendo para inmortalizar en sus lienzos la escena inmediatamente anterior o posterior; de esta forma les confiere también un carácter marcadamente narrativo, enfatizado por el sentido teatral de la composición y una concepción de la escena prácticamente cinematográfica. Sus eruditas representaciones de la civilización romana y el culto por el detalle arqueológicamente exacto han servido de referencia para realizaciones cinematográficas del género: óleos como La muerte de César (1867) o Pollice Verso (1872) muestran escenas con un paralelismo evidente en cintas emblemáticas como Quo Vadis de Mervyn LeRoy (1951) o Ben-Hur de William Wyler (1959).

INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE

Dirección: Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.

Lugar: Sótano primero, Palacio de Villahermosa Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.

Tarifas:
- Entrada exposición: general 7 €; reducida (mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes -o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad-, incluidos en el mismo título de familia numerosa) 4,5 €.
- Entrada combinada (Colección Permanente + exposición): general 12 €, reducida 7 €. – Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Audio-guía, disponible en varios idiomas Información y venta anticipada de entradas en el 902 760 511 y en www.museothyssen.org

Si os gustan las obras de Gérôme, pero no vais a tener ocasión de visitar la exposición, podéis echar un vistazo a la galería de obras que hay que Wikipedia, en esta dirección.

Texto y fotos: Prensa Museo Thyssen

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Desde el pasado 10 de diciembre, y hasta el próximo 24 de abril de 2011, la Residencia de Estudiantes (Calle Pinar 23, Madrid) acoge en sus instalaciones una interesantísima exposición titulada Viajeros por el conocimiento, dedicada a una serie de conferencias que, entre 1924 y 1926, tuvieron lugar en la Residencia acerca de cuestiones vinculadas a los viajes y a las exploraciones geográficas o arqueológicas.

Expedición al monte Everest. Bajada de Bruce a través del serac al campamento II, Tíbet, 1922. © George Finch. Royal Geographical Society.

Tal y como explican en la propia web de la exposición, entre 1910 y 1936 la Residencia reunió a un nutrido y destacado número de ponentes de distintas nacionalidades y especialidades, con personajes tan destacados como Marie Curie, Albert Einstein, Le Corbusier o Alexander Calder. En el caso de la exposición actual, la muestra se centra en figuras relacionadas con la arqueología o la exploración geográfica como el prehistoriador alemán Hugo Obermaier, el egiptólogo británico Howard Carter –célebre por el hallazgo de la tumba de Tutankhamon–, el arqueólogo alemán Leo Frobenius o el militar y explorador británico Charles Granville Bruce, entre otros.

T. A. Joyce sobre las ruinas de la ciudad maya de Lubaantun, Belice, 1926.

Sin duda alguna, una muestra excepcional repleta de material sorprendente, con multitud de piezas y fotografías vinculadas a estos fascinantes personajes. Si vives en Madrid y tienes pensado hacer una visita a la capital, es una cita obligada para los amantes de la ciencia, los viajes y la historia. Nosotros ya hemos reservado un hueco en nuestra agenda. ;-)

Viajeros por el conocimiento
Residencia de Estudiantes (C/ Pinar 23, Madrid).
Fecha: 10 de diciembre 2010 – 24 de abril 2011.
Horario: De lunes a sábado de 11 a 20 horas. Domingos y festivos de 11 a 15 horas.
Visitas guiadas para grupos en el teléfono 91 563 64 11.

El MARQ (Museo Arqueológico de Alicante) acoge hasta el mes de octubre El enigma de la momia, una interesantísima exposición sobre el país de los faraones. Según explican en su página web:

La exposición se centra en los enigmas de la civilización egipcia, por su temática, su espectacular puesta en escena y su interactividad, alcanzará el interés del gran público. En un contexto generalizado de egiptomanía y de atracción por las narraciones sobre investigaciones científicas forenses [CSI, etc.], la exposición se plantea como una historia detectivesca: a través de unas piezas arqueológicas que constituyen un corpus de investigación y mediante las últimas tecnologías se reconstruye la historia de sus protagonistas.

La exposición se compone de unas 260, la mayoría, esculturas y bajorrelieves de poderoso impacto, del Antiguo Egipto procedentes del Museo de Bellas Artes y Arqueología de Besançon, a las que se añadirán piezas del Museo del Louvre, de la Biblioteca Nacional de Francia, del Museo Granet de Aix-en Provence , del Museo de Picerdie de Amiens , y del Museo de Georges Labit de Toulouse. La exposición ocupará las tres Salas del área de exposiciones Temporales del MARQ, así como sus respectivos pasillos.

La exposición presenta magníficas piezas, todas originales y de enorme valor arqueológico. Las piezas estrella alrededor de las cuales giran los contenidos de la exposición son dos momias completas de los sacerdotes Seramon y Ankhpakhered junto con sus magníficos sarcófagos.

Sin duda se trata de una muestra imprescindible para los amantes del Antiguo Egipto, y bien merece una escapada para contemplar todas las joyas artísticas y arqueológicas reunidas en la exposición. En cualquier caso, si te resulta imposible acercarte hasta allí (recuerda que hay tiempo hasta el mes de octubre), siempre puedes darte un paseo por la página web del museo, donde encontrarás mucha más información al respecto, así como una buena colección de fotografías de las piezas más destacadas, con su correspondiente explicación. Nosotros os dejamos un breve vídeo en el que se recogen algunas de las maravillas que se pueden disfrutar en vivo.

El enigma de la Momia. Presentación, MARQ. Arqueológico de Alicante on Vimeo.

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En 1849, un joven Gustave Flaubert decidió embarcarse en un largo viaje a través de Italia, Grecia, Egipto y Jerusalén. El viaje se prolongaría durante dos años, hasta 1851, y durante el mismo el escritor pasó una buena temporada en el país de los faraones, visitando algunos de los más célebres monumentos conocidos en la época, así como varias excavaciones que se estaban realizando en aquel entonces. Pero Flaubert no estaba solo. Años atrás había recorrido la Bretaña francesa en compañía de su amigo, el periodista Maxime du Camp, y en esta nueva aventura logró convencerle para que le acompañase y documentara gráficamente sus andanzas, a pesar de que era un inexperto fotógrafo.

Su particular periplo por Egipto arrancó en la ciudad de Alejandría, para más tarde recalar en El Cairo, atravesar la meseta de Giza y embarcarse en un barco hasta alcanzar la segunda catarata del Nilo. Finalmente, arribaron hasta los dominios en los que se hallaba el imponente templo de Abu Simbel. Este apasionante viaje quedó ricamente documentado en el diario y la correspondencia del autor de Madame Bovary, donde a menudo detalla las impresiones y sensaciones que experimentó al contemplar la enigmática figura de la Esfinge o las siluetas de las pirámides recortándose en el cielo de Giza. Paralelamente, Du Camp llegaría a publicar en 1852 un álbum fotográfico con 125 instantáneas, bajo el título Voyage en Égipte, Nubie, Palestine et Syrie. Buena parte de este singular material literario y fotográfico (35 fotografías) puede verse hoy en primera persona gracias a una exposición temporal que, bajo el título The Egypt of Gustave Flaubert (El Egipto de Gustave Flaubert), ofrece el Rijksmuseum van Oudheden (Museo Nacional Holandés de Antigüedades) de Leiden, desde el 2 de diciembre pasado y hasta el próximo 4 de abril.

En Abu Simbel, 1850. Crédito: Robert O. Dougan Collection.

Peristilo del Palacio de Ramsés III, Tebas. Foto: Maxime Du Camp. Crédito: National Gallery of Victoria.

Si tenéis pensado visitar los Países Bajos antes de esa fecha, puede ser una interesante visita complementaria en vuestra ruta turística. La muestra no sólo recoge las fotografías de Du Camp y los textos de Flaubert, sino que también reúne unas cien piezas del Antiguo Egipto, algunas de ellas directamente mencionadas en las notas del escritor. Entre estas obras hay retratos de faraones, esculturas funerarias, momias de cocodrilo o papiros, y algunas de ellas han sido prestadas por diversos museos europeos.

Os dejamos con un fragmento de las notas que Flaubert tomó durante su visión de la Esfinge:

Diario de Gustave Flaubert, 9 de diciembre de 1849:

“La visión de la Esfinge Abu el-Hol (el Padre del Terror). La arena, las pirámides, la Esfinge, todo ello gris, disfruta de una gran tonalidad rosada; el cielo es de un azul brillante, las águilas revolotean lentamente alrededor de lo alto de las pirámides. Nos detenemos frente a la Esfinge, que fija su horrible mirada en nosotros; Maxime se queda blanco como el papel, temo que el vértigo pueda alcanzarme, e intento recuperar el dominio sobre mis facultades. Nos sentamos en la arena y encendemos nuestras pipas para contemplarla con calma. Sus ojos todavía parecen llenos de vida, el lado izquierdo teñido de blanco por los excrementos de pájaro (la cima de la pirámide de Kefrén tiene las mismas manchas largas y blancas); mira exactamente hacia el Este, su cabeza es gris, sus orejas son grandes y protuberantes como las de un negro, su cuello es más delgado y erosionado; desde el frente se eleva aún más grande ante ti, gracias a un gran hueco excavado en la arena bajo su pecho; su inexistente nariz aumenta el efecto plano y negroide. En cualquier caso, fue sin duda de etíope a juzgar por los gruesos labios”.

Actualización: Rebuscando un poco más, hemos descubierto que es posible disfrutar del álbum fotográfico de Du Camp en Gallica, la versión digital de la Biblioteca Nacional de Francia. Podéis echarle un vistazo aquí.

Más información: The Egypt of Gustave Flaubert (Rijksmuseum van Oudheden)