Desde la semana pasada, nuestra sección de Viajes tiene su propio espacio en la red. La nueva “criatura” se llama Viajes en el objetivo, y a partir de ahora será allí donde iremos publicando nuestros artículos, reportajes y fotografías relacionados con el turismo. Tenemos ya habilitado un perfil en Facebook y una cuenta en twitter para la nueva web, así que también puedes seguir todas las actualizaciones a través de esas dos vías.

Aquí, en Planeta Sapiens, seguiremos publicando los contenidos habituales relacionados con la historia, la ciencia, el arte y la cultura en general ;-)

Edith, Chincoteague Island (Virginia), 1967 - Gelatina de plata - © Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill, Nueva York

Desde hoy 29 de mayo y hasta el próximo 1 de septiembre los aficionados a la fotografía tienen una cita imprescindible en la Fundación Mapfre, espacio que acoge una gran exposición monográfica dedicada a Emmet Gowin, uno de los fotógramos más influyentes y destacados de las últimas décadas.

Nancy, Danville (Virginia), 1969 – Gelatina de plata - © Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill, Nueva York

La muestra, que reúne casi doscientas imágenes, es la primera retrospectiva sobre la figura del fotógrafo de Virginia que se realiza en toda Europa, y cuenta además con el aliciente de presentar al público una serie de fotografías inéditas, realizadas recientemente por Gowin siguiendo un encargo de la propia Fundación Mapfre.

El Jazneh desde el Siq, Petra (Jordania), 1985 – Gelatina de plata - © Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill, Nueva York

Gowin adquirió fama internacional en la década de los 70 del siglo pasado gracias a los retratos de su familia y especialmente de su esposa Edith, quien ha ejercido de auténtica musa durante toda su carrera y se ha convertido en uno de los temas principales de su producción fotográfica, junto con los paisajes y la fotografía aérea. Sin duda, una magnífica oportunidad para conocer la obra de uno de los fotógrafos más originales de nuestro tiempo.

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Durante los tres últimos años, el telescopio Solar Dynamics Observatory, de la NASA, ha estado orbitando a unos 36.000 kilómetros de altitud sobre nuestras cabezas. En todo ese tiempo, desde su lanzamiento en febrero de 2010, no ha dejado de vigilar con gran atención la continua actividad de nuestra estrella, el Sol, tomando imágenes cada día.

Ahora, la agencia espacial estadounidense acaba de difundir un espectacular vídeo –las palabras se quedan cortas, sin duda, para definir la belleza de estas imágenes– en el que resumen en sólo cuatro minutos la actividad solar registrada durante esos tres años, lo que incluye “espectáculos” tan llamativos como gigantescas llamaradas solares, el fenómeno conocido como “lluvia coronal” o el tránsito de Venus frente al Sol.

Además, como ‘bonus’, la NASA ha compartido también una vistosa imagen (sobre estas líneas) en la que se han unido 25 fotografías distintas del Sol, tomadas a lo largo de un año, entre el 16 de abril de 2012 y el 15 de abril de 2013. Si hacéis click sobre ella podéis verla en alta resolución.

Fuente: The Atlantic

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Pieza de piel con escenas de lucha | Crédito: Museum of London Archaeology

En los últimos meses, los arqueólogos del MOLA (Museum of London Archaeology) han estado trabajando sin apenas descanso en un amplio sector de Bloomberg Place, en el corazón de la antigua Londinium –la Londres de la época romana–, en las proximidades del lugar donde a mediados del siglo pasado se descubrieron los restos de un importante templo utilizado por los devotos del dios Mitra.

Fruto de esas intensas labores de excavación, durante las que se han retirado unas 3.500 toneladas de tierra, los investigadores británicos han sacado a la luz un destacado repertorio de objetos de época romana –más de 10.000 en total–, datados entre la primera mitad del siglo I de nuestra era y el siglo V d.C. La importancia de los descubrimientos no reside sólo en el gran número de piezas encontradas, sino también en su excelente estado de conservación, propiciado por la gran humedad del suelo que las cobijaba.

Amuleto de ámbar con forma de casco de gladiador | Crédito: Museum of London Archaeology

Entre los objetos descubiertos por los arqueólogos del Museo de Londres destaca una pieza nunca vista, un objeto de piel decorado con la figura de un gladiador que lucha con criaturas mitológicas y que, en opinión de los historiadores, pudo haber formado parte de un carro. También se han encontrado distintos tipos de amuletos, como una pequeña pieza de ámbar –un material muy caro y valioso en época romana– con forma de casco de gladiador, y que se cree pudo utilizarse con la finalidad de proteger a los niños de las enfermedades.

Además, los arqueólogos también han podido excavar una sección hasta ahora oculta del templo de Mitra –excavado por primera vez en 1954 por el arqueólogo W.F. Grimes–, y han hallado otras sorpresas inesperadas, como un pozo al que alguien arrojó un tesoro de estaño, monedas y cabezas de vaca, seguramente durante la celebración de algún ritual.

Restos de una antigua carbatina, una sandalia de piel romana | Crédito: Museum of London Archaeology

Para Sophie Jackson, una de las arqueólogas que están trabajando en el yacimiento, estos hallazgos constituyen una ventana abierta a la vida de los habitantes de Londres en época romana: “El enclave es una maravillosa porción de los primeros cuatro siglos de la existencia de la ciudad. Las condiciones de humedad dejadas por el cauce del río Wallbrook nos han dejado distintas capas de los edificios romanos realizados con madera, de vallas, patios y otras estructuras, y todo ello bellamente conservado, conteniendo objetos personales asombrosas, ropas e incluso documentos, lo que en conjunto sin duda transformará nuestra comprensión de la gente que vivía en la Londres romana”.

Fuente: BBC News, Museum of London Archaeology

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Una de las tumbas descubiertas en Buchères | © Denis Gliksman, Inrap

Un equipo de arqueólogos del INRAP (Instituto Nacional de Arqueología Preventina) ha descubierto en las últimas semanas una espectacular necrópolis que data de los siglos IV-III a.C. en las proximidades de la localidad de Buchères, cerca de la ciudad de Troyes, en el departamento francés de Aube.

Restos humanos en una de las tumbas | © Denis Gliksman, Inrap

Según los investigadores, hasta el momento han localizado unas treinta tumbas –de planta circular, cuadrangular y en herradura–, aunque por el momento sólo han excavado catorce de ellas. De éstas, al menos cinco contienen restos de  guerreros galos, armados con lanzas, espadas enfundadas y, en el caso de dos, escudos de madera y piel. Los esqueletos femeninos están adornados con collares de bronce y brazaletes del mismo material.

Esqueleto de mujer, junto con tres fíbulas de bronce | © Denis Gliksman, Inrap

Los arqueólogos han manifestado su sorpresa por el hallazgo en ese lugar concreto, ya que no se tenía conocimientos de otros asentamientos en esa misma zona. Los especialistas del INRAP creen que posiblemente se escogió este lugar porque con anterioridad habría albergado un cementerio de la Edad de Bronce.

Fuente: Gaul warriors unearthed at 2,300-year-old site (The Local)

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Esqueletos descubiertos en el centro de Londres | Crédito: Crossrail

Trece esqueletos hallados en Charterhouse Square, en el centro de Londres. Ese es el macabro hallazgo que realizaron recientemente los obreros que trabajan en la construcción de Crossrail, una nueva red de metro que se está realizando en el subsuelo de la capital británica. Tras un primer examen por parte de los arqueólogos, los especialistas creen que los restos humanos podrían pertenecer a víctimas de la temible Peste Negra, que se extendió entre 1348 y 1353 y causó la muerte a aproximadamente un tercio de la población europea.

Según estos expertos, la ubicación del hallazgo coincide con la localización de un cementerio improvisado en el que, según los documentos históricos, se enterraron hasta 50.000 víctimas de la peste. “La profundidad del enterramiento, los restos de cerámica hallados junto a los esqueletos, y la forma en que estos se han dispuesto apunta a que forman parte del enterramiento de ‘emergencia’ del siglo XIV”, ha explicado Jay Carver, líder del equipo de arqueólogos.

Arqueólogo examinando uno de los esqueletos descubiertos | Crédito: Crossrail

Carver también explicó que en los meses siguientes se procederá a realizar una serie de pruebas a los restos descubiertos, y así averiguar su antigüedad exacta y otros datos de interés, como por ejemplo si las personas allí enterradas murieron como consecuencia de la peste o debido a otra causa.

Los trece esqueletos –que fueron dispuestos en dos filas y se encontraban a varios metros por debajo del nivel actual del suelo– han sido enviados al Museo de Arqueología de Londres para ser examinados con detenimiento y ser sometidos a distintas pruebas, entre ellas la del carbono 14. Además, los especialistas confían en poder extraer muestras que permitan trazar un “mapa” del ADN de la peste, y así contribuir a aclarar la cuestión de cómo surgió esta enfermedad y ayudar en la lucha de otras epidemias actuales.

Pese a lo espectacular del hallazgo, no es el primero que se produce durante la construcción del proyecto Crossrail. Hasta la fecha, los arqueólogos que trabajan en las obras han sacado a la luz más de 300 esqueletos datados en distintas fechas, generalmente entre los siglos XVI al XIX.

Fuentes: ‘Black Death’ plague skeletons found under Charterhouse Square in central London (Art Daily) | 14th century burial ground discovered in central London (Crossrail)

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La vida de Vicente Cobo Ruano, un gris contable de treinta y dos años, da un giro inesperado cuando encuentra su retrato en un cartel de “desaparecido” a la puerta de su casa. Estupefacto, descubre que la ciudad ha amanecido colmada con su fotografía por todos los rincones y que las autoridades han asignado los mayores recursos a su búsqueda.

Pero hay un problema: en realidad, Vicente Cobo Ruano no ha desaparecido. Sigue viviendo con su madre bajo el mismo techo y todos los días acude a la oficina, como si tal cosa. El mundo se empeña en su “invisibilidad”, mientras Vicente exige un poco de cordura para recuperar el pulso de la cotidianeidad.

Pero el suyo es un grito en el desierto. Porque el contable comprende, resignado, que su desaparición ha dado a las gentes “un motivo para vivir”, al que se aferran “como quien abraza una fe y ya no se desprende de ella, aunque sus dioses sean crueles o traicioneros”.

Con esta premisa kafkiana, Alberto de Frutos construye una trama absorbente, que, entre la pesadilla y la farsa, reflexiona sobre el anonimato del individuo en las grandes urbes.

El relato ¿Desaparecido? ha merecido el I premio del concurso de cuentos de Ediciones de la Torre y ve ahora la luz en la colección Aljófares (“perlitas de buena literatura, en ediciones asequibles, de agradable lectura y fácil conservación”) de este sello, de la que forman parte títulos como Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique, o Historia de Nadie, de Charles Dickens.

¿Desaparecido?
Alberto de Frutos
Ediciones de la Torre. Madrid (2012). 32 páginas. 2 euros.

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Si has visto la película El guerrero número 13 (The 13th warrior), es posible que sepas que está basada en una novela de Michael Crichton llamada Devoradores de cadáveres (Eaters of the Dead). Lo que quizá no sepas es que el personaje interpretado por Antonio Banderas, Ibn Fadln, está inspirado en alguien real. Al igual que en el film, se llamaba Ahmad Ibn Fadlān ibn al-Abbās ibn Rāšid ibn Hammād, y era el secretario de un embajador enviado por el califa de Bagdad Al-Muqtadir para negociar con el rey de los búlgaros, en la región del Alto Volga, allá por el año 920.

Por desgracia para Ibn Fadlān y el resto de su comitiva, el viaje, que estuvo plagado de peligros, nunca llegó a buen término pues, cuando llevaban más o menos un año en el camino, fueron interceptados por un grupo al que Ibn Fadlān denomina en su crónica los rus o rūsiyyah, quienes los tomaron como prisioneros. Estos rūsiyyah, gentes que habrían partido de la península de Escandinavia y se habían establecido para comerciar en la región del Alto Volga eran, en opinión de la mayor parte de los historiadores, un grupo de rudos y temibles vikingos (otros autores sugieren un origen eslavo). A raíz de este fortuito encuentro, Ahmad Ibn Fadlān se sintió fascinado por las costumbres de este pueblo, y dejó por escrito sus impresiones sobre todo aquello que tuvo ocasión de presenciar.

Durante mucho tiempo los expertos sólo conocían un fragmento de aquel manuscrito, titulado Risala (literalmente, “descripción de un viaje”), que se había conservado a través de un diccionario elaborado por el geógrafo y sabio sirio Yāqūt. Por suerte, en el año 1923 se descubrió una copia completa del texto de Ibn Fadlān en la Biblioteca de Astan Quds Razavi (Irán). Hoy constituye una de las principales y más valiosas fuentes históricas sobre estos antiguos pueblos del norte y sus costumbres.

Fotograma de ‘El guerrero nº13′ | Crédito: Touchstone Pictures

Así describía Ibn Fadlān a quienes se habían convertido en sus inesperados amos: ”Nunca he visto personas con un cuerpo tan perfecto, son como palmeras y rosados de piel. No llevan quartac ni caftán, sino que los hombres llevan un vestido que les cubre medio cuerpo (…) Cada uno lleva un hacha, una espada o un cuchillo. Las espadas son de hoja ancha y las empuñaduras tienen adornos francos (…) Cada individuo lleva, desde la raíz de las uñas hasta el cuello, árboles verdes, imágenes y otras cosas (tatuajes) (…) Cada mujer lleva sobre el pecho una cajita de plata, plomo o hierro, según lo rico que sea su marido. Cada caja tiene un anillo al que va unido un cuchillo que también reposa sobre el pecho. llevan collares de oro y plata alrededor del cuello, porque cada hombre que posee 10.000 dirham hace forjar un collar para su mujer; cuando tienen 20.000, dos, y etc., por lo que se ven algunas mujeres con muchos collares”.

Para alguien de la refinada educación y modales de Ibn Fadlān, algunas de las costumbres de los rudos vikingos resultaban sin duda desagradables, en especial aquellas que tenían que ver con la higiene (o más bien la falta de ella). De este modo recordaba el enviado del califa de Bagdad la limpieza diaria de sus captores, detalle que por cierto se refleja en una de las escenas de la película protagonizada por Banderas:

“Son las criaturas más sucias de Alá. No se lavan ni tras sus necesidades corporales, ni después de mantener relaciones sexuales, ni mucho menos se lavan las manos después de comer (…) Sin excepción, cada día se lavan el rostro y el cuerpo en el agua más sucia e inmunda que se pueda imaginar. (…) Cada uno se suena la nariz, escupe y se lava la cara y el cabello en el mismo recipiente”.

Fotograma de ‘El guerrero nº 13′ | Crédito: Touchstone Pictures.

Más interesantes son sus comentarios sobre algunas costumbres funerarias de los rūsiyyah, como el relato que realiza del funeral de un jefe vikingo:

“Me contaron que cuando muere uno de sus jefes, consumen su cuerpo con fuego. Cuando supe que uno de sus líderes había muerto, quise verlo con mis propios ojos. Primero lo dejaron en su tumba (…) por espacio de diez días, hasta que hubieron terminado sus ropas fúnebres (…) Juntaron sus bienes y los dividieron en tres partes. La primera era para su familia. La segunda se gastó en las ropas y con la tercera compraron bebidas que tomarían el día en que se queme a una muchacha para que muera con su amo”.

Esta insólita práctica, la del sacrificio de un joven o una muchacha junto al fallecido, fue sin duda una de las que más llamó la atención de Ibn Fadlān: “Cuando uno de sus jefes muere, su familia pregunta a sus chicas y pajes: ‘¿Quién de vosotros morirá con él?’ Uno responderá: ‘Yo’. Desde el momento en que pronuncia esas palabras, ya no puede dar marcha atrás. Habitualmente, es una de las chicas la que se ofrece voluntaria”.

A continuación, el musulmán refiere cómo se procedió a realizar el ritual en el caso que tuvo oportunidad de presenciar: “Cuando una joven respondió ‘Yo lo haré’, otras dos chicas la acompañaron desde entonces, yendo con ella allá donde fuere. Mientras la gente estaba preparando las ropas para el funeral del jefe, la chica se entregó a la bebida y al canto, y fue alegre. Cuando llegó el día en que el muerto y la chica serían devorados por las llamas, acudí al río donde estaba su barco (…) Trajeron un sillón, lo colocaron en el barco y lo cubrieron con ropas griegas doradas y acolchadas, con almohadas del mismo material. Entonces vino una mujer a la que llamaban ‘Ángel de la muerte’, y dispuso objetos sobre el sillón. Era ella quien debía matar a la joven.

Fotograma de ‘El guerrero nº 13′ | Crédito: Touchstone Pictures.

Sacaron al muerto de su tumba y lo vistieron. Lo llevaron al barco, sentándolo en el sillón acolchado, apoyándolo en las almohadas, y trajeron las bebidas, las frutas y las hierbas, colocándolas junto a él. (…) Mientras la chica caminaba de aquí para allá, y después entró en una de las tiendas que había allí. Varios hombres acudieron a la tienda para acostarse con ella, diciendo: ‘Dile a tu maestro que hice esto sólo por amor hacia ti’”.

Finalmente llevaron a la muchacha al barco y allí le hicieron beber una bebida con alcohol que la dejó aturdida. “En este momento –recuerda Ibn Fadlān– los hombres comenzaron a golpear sus escudos para ocultar el llanto de la joven (…) La tumbaron y ataron de manos y piernas. El ‘Ángel de la muerte’ rodeó su cuello con una cuerda y entregó los extremos a dos hombres para que tiraran de ellos. Luego, con una gran daga la apuñaló entre las costillas mientras los hombres la estrangulaban. Así murió”.

Cuando la joven estaba ya muerta, los familiares del difunto prendieron fuego al barco, que no tardó en arder por los cuatro costados. Ante la sorpresa y el horror de Fadlān, uno de los vikingos le contestó: ”Vosotros los árabes sois tontos. Cogéis el cuerpo de quien más respetáis, de quien más habéis honrado en vida, y lo dejáis en la tierra donde será devorado por los gusanos y por la misma tierra. Nosotros lo quemamos en un momento; así puede llegar pronto al Paraíso”.

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Hace un par de semanas os informamos de la inauguración de la interesante muestra ‘Maestros del Caos: artistas y chamanes’, que puede visitarse en el Caixaforum de Madrid hasta el próximo 19 de mayo. Tal y como os explicamos entonces, la exposición realiza una aproximación a la creatividad y religiosidad humana desde un punto de vista antropológico y etnográfico, un viaje a través de los rituales, las fiestas, las bacanales y los conjuros que se han realizado en muchas culturas para pactar con las fuerzas del caos y proteger a los hombres.

Volvemos a ocuparnos de esta exposición para recordaros que a partir del próximo 3 de abril, y de forma paralela a la exposición, tendrá lugar un ciclo de conferencias que, desde el punto de vista de la antropología cultural, realizará un recorrido por cuestiones relacionadas con la muestra, como el conocimiento del cosmos a través del conocimiento científico y su manifestación en las distintas artes. Este es el programa de las charlas:

Orden y caos en la teoría antropológica
Ubaldo Martínez Veiga, catedrático de Antropología de la UNED
Miércoles 3 de abril I 19.30 h

El caos creador
Jorge Wagensberg, director científico de la Fundación ”la Caixa”
Lunes 8 de abril I 19.30 h

Chamanismo y arte moderno
Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza
Miércoles 10 de abril I 19.30 h

El hecho teatral como retorno de la transgresión
Ignacio Amestoy, autor dramático y profesor de la Real Escuela Superior de Arte Dramático
Lunes 15 de abril I 19.30 h

¿No será el orden lo transgresor? Algunas preguntas desde el mundo de la música
Alfredo Aracil, compositor y profesor universitario de música
Lunes 22 de abril I 19.30 h

Retractación y ansiedad en la evolución de la literatura
Antonio García Berrio, catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad Complutense de Madrid
Lunes 29 de abril I 19.30 h

Todas las conferencias tienen un precio de 4 € por persona (50% de descuento para clientes La Caixa). Aforo limitado.

DATOS PRÁCTICOS DE LA EXPOSICIÓN (GRATUITA):

Maestros del Caos: artistas y chamanes (Del 6 de febrero al 19 de mayo). CaixaForum Madrid – Paseo del Prado nº 36, Madrid. Horario: De lunes a domingo, de 10 a 20 horas. Entrada gratuita.

Visitas comentadas para el público general:

Lunes y miércoles a las 19 horas / Martes y jueves, a las 13 horas / Viernes, a las 18 horas.

Sábados, domingos y festivos, a las 12 y a las 19 horas.

Precio por persona: 3 euros. 50% descuento para clientes de La Caixa.

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Los que nos seguís habitualmente ya sabéis que somos fans incondicionales del fotógrafo estadounidense Steve McCurry, colaborador habitual de National Geographic y miembro de la prestigiosa agencia Magnum. Si no conocéis su trabajo –es casi seguro que habéis visto muchas de sus fotografías publicadas en distintos medios–, os recomendamos que le echéis un vistazo a esta entrada en la que compartíamos una retrospectiva de su obra en un fascinante vídeo.

Hoy volvemos a traer a este espacio a McCurry y a su obra fotográfica, aunque en esta ocasión para hablar de sus impresionantes retratos, y más concretamente de la selección que se ha realizado con motivo del reciente lanzamiento de una aplicación para iPad llamada ‘Portraits’ (Retratos). Aprovechando las fantásticas características del célebre dispositivo de Apple, podremos disfrutar en todo su esplendor de casi 200 fotografías realizadas por McCurry, entre las que se encuentran algunas imágenes inéditas.

Además, la aplicación incluye también material extra como un “Detrás de las cámaras” de unos 20 minutos de duración, así como otras curiosidades sobre el trabajo del prestigioso fotógrafo. La aplicación tiene un precio de 3,59 euros, una cifra realmente pequeña teniendo en cuenta la enorme calidad de la obra de McCurry, pero que puede ser de gran ayuda para los más desfavorecidos, pues los ingresos generados por la venta de esta aplicación se destinan a la ONG ImagineAsia, fundada por el propio Steve y otros profesionales del mundo de la fotografía o el periodismo.

Si no tienes un iPad, o simplemente no te apetece comprar la aplicación, siempre puedes visitar el blog oficial del fotógrafo –actualizado de forma habitual–, donde podrás pasar horas disfrutando con cientos de sus fascinantes y poderosas imágenes.

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